【人物訪問｜「凝視之後｜AFTER THE GAZE──從角色到鏡頭，Cosplay 攝影的創作對話」：Cosplay攝影師——棉花糖、阿皮、阿翼】

【人物訪問｜「凝視之後｜AFTER THE GAZE──從角色到鏡頭，Cosplay 攝影的創作對話」：Cosplay攝影師——棉花糖、阿皮、阿翼】

【在 Cosplay 攝影中尋找 2.5 次元的平衡與自由】
在 Cosplay 的世界裡，攝影不僅是記錄，更是創作與表達的延伸。我們邀請到三位活躍於圈內的 coser——棉花糖、阿皮與阿翼，分享他們從拍攝故事到創作理念的點滴，並探討在二次元與三次元之間，如何找到屬於自己的平衡與自由。

【拍攝背後：血淚與陽光的交織】
提到印象最深的拍攝，阿翼回憶起《魔法少女小圓》中「鋼琴場景」的拍攝現場：「那位 coser 在拍攝中跌倒受傷，卻依然堅持完成，整個過程宛如血與淚交織的故事。」

而棉花糖的《芙莉蓮》拍攝則是一趟遠赴日本的旅程：「我們特意到日本取景，當天扮演芙莉蓮的 coser 拍攝了一整天，不僅曬傷，頭頂甚至出現了像《Chiiikawa》小八一樣的‘八’字印記！」

阿皮的拍攝則考驗體力與時間：「為了在菠蘿山取景，我們清晨六點出發，八點開始登山，十一點完成拍攝。那條斜路陡得讓同行的 coser 走到半路幾乎喘不過氣來。」

【從記錄到創作：Cosplay 攝影的演變】
回顧早期 cosplay 攝影，阿翼認為過去較偏向「純粹記錄」，追求像硬照般完美還原角色；而現在則更注重風格融合與創意表達：「現在很多人喜歡『不被發現的拍攝』，讓 coser 自由表現，我們進行抓拍，這也是一種玩法。」

棉花糖也分享觀察到的趨勢：「現在不少作品會運用繪畫手法處理妝容，或營造偽 3D 效果，讓作品在動漫感與現實感之間取得平衡。」

【次元的哲學：不必完美複製二次元】
三人一致認為，cosplay 更像是「2.5 次元」的創作——不必執著完全還原二次元的畫面，而是要在現實中尋找恰當的表現方式。

阿皮強調：「太執著完美複製，反而會限制構圖與創意。我們可以更大膽地加入自己的想法，讓作品既貼近角色，又具有現實的自然感。」

阿翼補充：「擁有三次元的元素並不是壞事，重點是如何在動漫效果與現實感之間取得平衡，讓作品看起來更自然、更有生命力。」

【沒有門檻的創作：重要的是心態，不是流量】
談到對新人的建議，棉花糖直言：「cosplay 攝影不應該有門檻。這原本就是興趣，不是專業競技。」

阿翼感慨科技進步帶來便利，也帶來壓力：「現在設備越來越好，大家容易陷入比較，但 cosplay 應該是舒適的活動，心態上不必過度追逐流量。」

阿皮笑說：「像我們這種不走流量路線的，反而能更專注於創作。如果只為了追 like 而做，很難真正喜歡自己的作品。」

他們鼓勵新人保持開放與愉快的心態：「只要有相機，就可以開始。拍攝是為了自己開心，為了認識同好，而不是為了被更多人看見或與他人比較。」

【結語：從心底喜歡，就是足夠的理由】
在流量至上的時代，三位 coser 反而選擇專注於作品本身。正如阿翼所言：「流量高的不一定是好作品，好的作品也不一定有高流量。只要能打動人心，讓人從心底喜歡，那便已經足夠。」

Cosplay 攝影的世界，沒有標準答案，只有不斷嘗試與創造的自由。也許正是在二次元與三次元之間的這片灰色地帶，他們找到了最真實的創作之光。

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《東立聖誕動漫祭》
日期： 2025年11月29日至2026年1月4日
展出場地：荃灣 荃新天地2期 中庭
「東立香港X kin策劃」：
《凝視之後｜AFTER THE GAZE
──從角色到鏡頭，Cosplay 攝影的創作對話》
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